女人街，再见了粤语

简介：星期五、球場、冰淇淋、口水病、少女、男孩。

简介：

简介：在这个火灾频发的城市，消防员维塔尔和他的警察姐夫萨米特不情愿地联手解决不断升级的危机。面对个人矛盾，他们争分夺秒，最终破案并拯救了孟买。

简介：二十年来，般奴和马力克生活在一个不同的世界当中，那是一个属于患自闭症的儿童和青少年的世界。他们二人分别管理The Hatch The Shelter两个非牟利机构，目标在贫困地区培训年青人担任守护工作，负责照顾一些被其他机构拒于门外的重度患者个案。这非传统的合作关系展现了非一般的人生。

简介：两个黄土地的农村娃因为坚持内心的“诚信”拯救了崩溃的青年，讲述学生赵星辰、林秋菊通过诚信守信感动了绑架犯贾强，贾强投案自首的故事……

简介：上映日期大概定在2010年的春节。　　这是一部现代版的人鱼公主。　　如果说灰姑娘是平凡女孩的最爱，人鱼公主便是坚贞爱情的榜样。平凡的人生总想拥有不平凡的故事。出生入死是男人们的渴望，江湖侠义是成年人的童话。奇迹和梦想从来是多数人持之以恒的追求。　　这部电影贯穿始终的背景是海洋：有人说，爱是生命的意外，生命是陆地的意外，陆地是海洋的意外。因此，爱来自海洋，又将回归海洋。男女相爱，也许只是一个意外。这个意外却可能是今生的梦，前世的缘。　　矢车菊：几个世纪前，一次内乱，德国皇后路易斯带着王子逃出宫廷。半路上车子坏了，他们只好下车。田野上开满了蓝色的矢车菊，路易斯编了一个花环，把它戴在九岁的威廉头上。后来，威廉成了第一个统一德国的皇帝。为了纪念自己的母亲，他把矢车菊定为德国国花。　　在这场近乎蓝色的故事里，男主角聂华晨开始时是个酷酷的少年，后来他是个散漫的青年，再后来，他用招牌式的微笑，流露出了坚强的本色。他是酒店继承人。他却厌倦现代商业竞争模式，厌倦酒店经营管理，向往自由，热衷潜水。少年时，海难夺走了母亲的生命，他救出一对姐妹。他们成了唇齿相依的家人。　　长大了的姐姐（桑云），漂亮能干，帮助聂家打理酒店的日常工作。这个现代女性身上具备传统女性的美德。能干而不张扬，聪慧而坚忍。她和聂华晨深深相爱，他们还收养了一个地震孤儿，小女孩波波。　　妹妹（桑朵）有音乐天赋，在音乐学院专攻大提琴，还顺利地考取出国留学生。她在自由自在的成长过程中，不知不觉地爱着聂华晨。当得知姐姐要和聂华晨结婚的迅息之后，她无法接受，终于吐露真情，并离家出走。　　无形中的感情纠葛让他们三人陷入进退两难的境地。此时，金融风暴突起，南海天域酒店陷入危机。维丽亚酒店想并购聂家资产。威廉留学归来，帮助母亲索非亚的收购计划而来。他偶遇美少女桑朵，一见钟情，成了聂华晨最大的敌人。　　聂华晨的父亲内外交困，在与威廉的面对面谈判中倒下，中风了。　　桑云隐瞒了自己罹患上不治之症的消息，帮助聂华晨力挽酒店即将破产的命运。得知实情后的桑朵后悔不及，她一方面促成姐姐的婚礼，另一方面请求索非亚给南海天域酒店机会。当聂华晨把心爱的桑云葬入海底后，桑朵和威廉去了德国。　　一年后，南海天域酒店度过难关。聂华晨成为稳健成熟的男人。他用自己的努力和打拼，不仅保住了酒店和全体员工，还保住了男人的尊严和自信。　　在蓝色的海湾，美丽的桑朵正在舞台上倾情演奏大提琴。善良大度的威廉给了她选择幸福的机会。于是，她面向人群，静静地等待着聂华晨的到来。

简介：20世纪70年代伦佐和他的黑帮成员肆虐整个街道，无论他们走到哪里，探员沃马克都没有停止将这些暴徒绳之以法，即使这意味着要打破法律的规则。

简介：傲慢的山神将王屋、太行两座大山堆在了愚公（张占坤 配音）的家门口，倔强的愚公决心把大山挖掉。面对众多的质疑和巨大的困难，愚公毫不退缩，带着自己的儿子和村民坚持奋斗。在斗争中，愚公的儿子清风（李昕 配音）和山中精灵微光（朱雀橙 配音）相互接触，相互理解，找出另外一条解决之道——把山移走。　　最终，不仅为愚公的勇敢与毅力而震惊，而且被愚公儿子和山中精灵的互相理解与牺牲所感动，愚公和山神消除了彼此心中的执念与成见，“心中山消，眼前山移”，两座大山被上天移走。人类用自己的勇气、毅力与智慧，实现了与自然万物 的和谐共存。

简介：男主角私人保镖韩昊奉命保护并带回神秘客户“白羊”，却发现“白羊”竟然是自己的前妻徐冰，二人经历磨难重归于好，并在二人联手之下阻止了犯罪集团的惊天阴谋。

简介：

最让奈特（克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken 饰）感到自豪的无疑是他那得天独厚的悭钱本领了，“五美元就能过一天”是他经常挂在嘴边的座右铭。令奈特感到万分遗憾的是他和儿子弗林（亚历桑德罗·尼沃拉 Alessandro Nivola 饰）之间的关系，除了“降到了冰点以下”外也找不到别的语句来形容了。一次不期而至的疾病让奈特打起了和弗林重修旧好的念头，无独有偶，此刻的弗林也正在经历他的人生低谷，就这样，两个郁闷的男人开着一辆破车踏上了求医之路。　　一路上，奈特充分的贯彻了自己的人生原则——能省则省，这让弗林感到无法忍受，而在一连串的冲突和误会之间，父子二人的关系也渐渐的热络了起来。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：丹麦夫妇 Louise 和 Kasper 搬到了一个与世隔绝的林中小村里，过上了远离现代文明的生活。Louise 很想但一个妈妈但似乎他们有生育方面的问题。Louise 最后说服了她的女佣 Elena 为他们代孕，Elena 的肚子一天天大起来了，但是事情变得越来越不对劲……