迷情白夜化妆师

简介：

英超的爸爸是球迷，比赛中摔断腿，满腔希望放在儿子身上。踢球是小伙伴了解外界的窗口、追求的目标。丁校长想把学习和足球快乐结合。在一群平凡人的努力下，校园球队成立。黄土高原，绿茵少年，寄托中国足球的未来。

简介：

一派湖水。一群海鸥。一位喂养鸥鸟的老人。一户岸边布依族人家罹患自闭症的六岁男孩儿。 老人和老人喂养的海鸥，吸引和启迪了岸边的孩子。孩子迷上了羽毛。孩子爱上了海鸥。孩子学会了说“好”。一只受伤的海鸥，让孩子来到了老人家中。孤独的老人用童话般的语言讲述了自己的故事。并为孩子做了一个真正的“海鸥”。正是这只“海鸥”让老人和孩子落入湖中，经历了一场生死考验。老人在海鸥的鸣叫声中离开了人世。不知情的孩子却日日在岸边等待…… 全剧歌颂大自然的美好与博大，闪亮着爱与善的人性光辉。这是一部唯美的诗电影。

简介：纽约港的码头上，以约翰尼为首的黑社会势力无情地压迫着码头工人们。曾经是拳击手的特里（马龙·白兰度 Marlon Brando 饰）来到码头为约翰尼工作。他的朋友乔伊因为向犯罪委员会揭发约翰尼等人的罪行，被其手下，也是特里的哥哥查理从楼顶上推下摔死。乔伊的妹妹伊迪（爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint 饰）发誓要为哥哥复仇，与教区牧师巴里神父一起展开调查。知情人都不敢出面告发。特里也目睹了乔伊被害的经过，虽然同情伊迪的遭遇，想要帮她逃离黑社会的迫害，但他没有告发哥哥的罪行。在与伊迪的接触中，两人渐渐产生感情。当伊迪得知他是杀害哥哥的帮凶，她拒绝了他。之后哥哥也为了救特里而被约翰尼杀害。无数罪恶的事件让特里决心去揭发约翰尼的罪行。在码头上他被约翰尼的手下打成重伤，神父和伊迪赶来支持他，一直沉默的码头工人们也觉醒了，他们团结在一起，为了正义抗争。　　本片获第27届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳故事剧本、最佳男主角等8项大奖。

简介：罗密欧（阿德里安·蒂蒂耶尼 Adrian Titieni 饰）和妻子玛格达（莉亚·巴格纳 Lia Bugnar 饰）结婚多年，两人共同养育着女儿艾丽莎（玛丽亚·维多利亚·德拉格斯 Maria-Victoria Dragus 饰），漫长的婚姻生活令罗密欧和玛格达都感到疲惫不堪，对妻子早已经没有感情的罗密欧唯一的指望，就是将艾丽莎送出国留学，希望她能够尽早离开这个陈腐不堪的国家。　　让罗密欧没有想到的是，艾丽莎竟然在会考前夕遭到了陌生男子的袭击，手臂受伤，导致她在之后的考试之中发挥不佳，为了不影响艾丽莎的前途，罗密欧不惜一意孤行贿赂官员买通阅卷老师，全然不顾妻子和女儿的感受，殊不知，这一连串的举动，令他坠入了万劫不复的深渊之中。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

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已故作家松崎洋人气系列小说<奔跑吧！T校篮球部>宣布拍摄映画，志尊淳主演，古泽健导演，志尊淳为拍本片进行了3个月的篮球特训，2018年秋季公映。

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东南亚华人多是福建、广东、潮州人。几个世纪以来，他们下南洋，改变了自己的命运，也改变了东南亚各国的历史。凤凰视频出品，大荒电影监制，六位导演带来六部短片——到底哪里是原乡？哪里又是离散？　　《此时此刻》《薄饼》《新新熊猫》《安老衣》《马六甲》《夜话行在水上》

简介：A crew of young environmental activists execute a daring mission to sabotage an oil pipeline, in director Daniel Goldhaber’s taut and timely thriller that is part high-stakes heist, part radical exploration of the climate crisis. Based on the controversial book by Andreas Malm.

简介：父亲教授中国传统的书画艺术，他希望这门艺术能在儿子这一辈得到传承，可儿子选择了化妆师职业，由于观念上的分歧，父子二人常年存在隔阂。　　退休后的父亲本想陪着老伴平静地度过晚年，但是老伴突发的疾病让老两口措手不及，老两口在是否让儿子放弃梦想回来照顾自己的问题上产生了分歧，病情的加重使老两口日渐艰难，经济上的拮据让他们雪上加霜、被逼入绝境。　　得知母亲重病，儿子回到家中照顾母亲。过程中父子二人关系稍有缓和，但由于家里负担不起救治费用，加上病情太重，母亲还是离开了。母亲去世后，父亲终于理解了儿子，儿子也明白了珍惜眼前的亲情。但最终，儿子却在一场车祸中丧生。　　整个故事是一个悲剧，但悲剧之中有温情、有陪伴，当然也有遗憾。父亲和儿子隔阂多年后重拾亲情，但母亲也离开了人世。我们常说，永远不会知道明天和意外哪个先来，珍惜眼前人，陪伴彼此认真活好每一天，或许才是我们最应该做的。

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影片改编自直木奖作家伊集院静的同名小说，讲述的爱犬死去的八岁女孩沙耶香（新津世知 饰演），和多年前失去幼小儿子的老人布濑（笈田吉饰演)在交流重要家人离开的心情时，逐渐温暖内心的丧失感的感人故事

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如果不能以暴制暴，我们可否以骗制骗？　　近年来，“智商税”一词火遍网络，但看似调侃的一句“智商税”却让很多家庭付出了惨痛代价。一个价值五亿的惊天谎言，因为一次“外逃”事件终于曝光，无数个家庭血本无归，追讨无门。　　与此同时，一群由极客、美女、高智商帅哥组成的天才少年，被五亿骗局的“幕后集团”看中，眼看着下一个五亿骗局又要浮出水面。　　幕后集团、天才少年、被骗家庭、城市警方，几方势力似乎都深陷其中，却又引而不发。谁才是最后的赢家……